Elevator Music fué su primer y esperado álbum, editado a finales del 2003, un trabajo que llegó después de una larga serie de referencias en 12" y de remezclas a multitud de artistas, además de haber seguido con sus respectivas carreras: Roland Appel & Christian Prommer como Fauna Flash y Rainer Trüby en solitario.
Este nuevo trabajo del Trüby Trio es una recopilación de remezclas, en clave uptempo, que distintos productores han realizado a algunos de los temas del álbum Elevator Music. Los elegidos, entre otros, son Wighnomy Bros, que remezclan "New Music" en clave tech-jazzy-house; Gucciman, que lo realiza en clave electrobrokenbeatz; Louie Vega, que lo hace en clave de brazillian beats (en "Alegre 2004"); Una Bombers, que también la remezclan y acentúan su pegada tribal, mientras que Tiefschwartz remarcan la línea funk de "Universal Love" y Fabrice Lig se encarga de imprimirle un aire tech-funk a "Cruisin". Doce remezclas que amplían el horizonte musical de Trüby Trio hacia terrenos en los que cohabitan sus sabores latinos con la inspiración tecnológica de los distintos remezcladores.
Todo esto se acompaña de un Bonus CD con una sesión extra del propio Rainer Trüby que pone de manifiesto su talento tras la mesa de mezclas. Un trabajo apto para todos los públicos, tanto para los que buscan el sonido Compost como para los que buscan ritmos excitantes y urgentes.

Por fin ha llegado el momento, tras dos referencias en formato 12" (Gaymanía y Lovebass): el dúo valenciano Lontano, formado por David Ortolà y Jaime Romero, se presentan en formato largo y, tras una gran acogida de sus primeras referencias, editan ahora un álbum que conjuga el presente, el futuro y el pasado. Un pasado reflejado sobre todo en ciertas sonoridades que nos trasladan a los sonidos analógicos de los años ochenta. Un presente que se adivina en unas piezas casi desnudas (minimalistas, dirán otros) que conectan directamente con las pulsaciones de las últimas generaciones de productores de música electrónica. Y un futuro que se vislumbra en unas composiciones que se alejan de la etiqueta post-disco y que están salpicadas de ritmos electro, cadencia boogie ochentera, sintetic disco y abstracciones inspiradas en Detroit.
Durante el recorrido de los doce temas se va expandiendo el universo Lontano con temas como "Laser" (digitaldisco), "Aeolian Harp" (electr-trance), "Rarae" (con ensoñadoras e hipnóticas melodías colchón), "Netic" (con un nuevo tratamiento más dub), "Pobrecan" (con reminiscencias de unos Kraftwerk minimalistas), "Visage" (deep electro inspirado en Detroit), además de los anteriormente editados "Gaymanía" y "Lovebass".
Como en una paleta de pintor, Chroma es el resultado de un dúo que busca nuevos colores a viejas sonoridades para crear un lenguaje propio que tan pronto nos remite al pasado más cercano como nos transporta a un futuro aún por descubrir. Con este trabajo, Lontano se descubren como una de las grandes esperanzas de la electrónica nacional, con una gran proyección internacional.

Esta referencia del sello alemán !K7 es fiel a su propia filosofía, eclecticismo y buen gusto. Para esta ocasión han contado con la presencia en los platos de uno de los vocalistas de Massive Attack, Daddy G, aunque su faceta de discjockey no es nueva ni oportunista. Desde principios de los 80, Grant "Daddy G" Marshall ha desarrollado un trabajo paralelo al de vocalista, siendo uno de los jóvenes djs de Bristol que, a través del colectivo Wild Bunch, perfilaron un sonido que se dió en llamar Trip Hop o Bristol Sound.
En este álbum encontraremos una selección de funk, soul, reggae, trip hop y world music, junto a toda la imaginería musical que le ha servido a Massive Attack para crear un lenguaje propio. Una selección que puede marear en su eclecticismo pero que está resuelta con mano de oro gracias al dominio que Daddy G demuestra con las cadencias y las tonalidades. El viaje que propone se inicia con aire jamaicano en "Armagideon Time", con paradas en el reggae soul de la francesa Meelaz ("Non Non Non"), el humeante trip hop de Tricky (en una versión desconocida de "Aftermath"), el funk old school de The Meters dedicado a su hermana Ava, pasando por la world music de Nusrat Fateh Ali Khan y Les Negresses Vertes, ambos remezclados por los propios Massive Attack. La selecció sube de tono y de tempo con temas de Leftfield ("Inspection"), Aretha Franklin remezclada por Danny Krivit, uno de los grandes del house, en el tema "Rock Steady" y, como colofón, la gran mezcla que realizó Paul Oakenfold del tema "Unifinished Sympathy" de Massive Attack.
Sin duda, una gran sesión cocinada a fuego lento y rematada con un golpe de gracia y ritmo que, como la misma música del grupo, te va hipnotizando y llevando a un estado cercano al trance.
Y atentos porque próximamente lo podremos ver en València, presentando este disco en una sesión que promete ser muy especial.

Si Brad y Alex Moran forman el dúo Weekender. Por separado, la carrera de estos productores es prolífica y siempre ligada al house más groovy e inquieto.
Sus producciones se reparten en numerosos sellos y con muchos alias: Attaboy, Colonial Movers, Departure Lounge, House Of 909, Just A Groove, Klarky Cat, Paper Boys, Paper Music Issue One, Salt City Orchestra...
Tras sus inicios en el sello Toko, se estrenan ahora en el sello de SWAG, Odori. Quango es el tema elegido, una pieza con una subyugante base funk articulada con una estructura dinámica, abierta como una autopista, compleja como un laberinto y resuelta de una forma nueva, elegante y muy groovy. Un aspecto que retoman SWAG en la remezcla, situada en la cara B, con una visión más desnuda, más definida y más escorada al tech-house.

Tras el nombre de Thomilla se encuentra uno de los productores de hip hop más reconocidos en Alemania, Thomas Burchia. Su primer trabajo fue el exitoso "Genuine Draft" en el año 1999. Gracias a este hype, monta su propio sello y el estudio de producción Benztown, donde graba a Michi Beck. Junto a este artista forma un dj-dúo, Turntablerocker, dando rienda suelta a todas sus fílias musicales: hip hop, electro, funk y hasta pop.
En Freaky girl se revela como un eficiente artesano del pop, con miras al mainstream. La canción es una efectiva pieza de punk funk pop con un adictivo estribillo que recuerda a un cruce entre Tom Tom Club y Chicks on Speed. Freaky girl se presenta en tres formatos que giran y se retuercen en un mismo sentido: el pop sazonado de groove funk y actitud pop.

Tras el cierre de uno de los sellos de house más interesante de las islas británicas, Nuphonic, su ideólogo Jools Butterfield se unió al dúo Groove Armada para seguir su cruzada musical. Una cruzada que se debate en la frontera del house, el funk, los breaks, el pop o el dub y con una perspectiva abierta, creativa y recreativa.
Jonathan White, cuando deja de ser uno de los músicos habituales de Groove Armada, se transforma en Gecko. En South of Mexico City, Jonathan desarrolla un tema de cadencia funk, profundidad deep y aliñado de samples chicanos con aire nocturno. La mitad de Groove Armada, Tom Findlay, junto a Tim Hutton, remezcla el tema, imprimiendo más energía contenida y vistiéndolo de punk funk vigoroso, orgánico y pop.
Cierra este 10" el tema "Forever", un curioso cruce de psicodelia folk-rock articulado con una efectiva base de breaks.

El título de este último trabajo de la investigadora musical Mira Calix hace referencia a las tres comisiones (o comisariados) encargadas a esta artista para crear unas piezas que beben de la música neoclásica, atonal, experimental, electrónica y de, curiosamente, la entomología musical. Por un lado el Geneva's Museum d'Histoire Naturelle le encargó una pieza donde se fusionaran los sonidos de los insectos con los sonidos provinientes del ser humano. El fruto de este experimento se llama "NuNu", una odisea sonora donde la interacción de los insectos con los hombres se manifiesta con una musicalidad extraña y transgresora, una interacción que utiliza los clickeos y los crujidos de los insectos junto a unos arreglos de electrónica abstracta y nocturna.
El 8 de Marzo del 2004 interpreta en directo "NuNu" junto a la London's Royal Orchestra, una comisión o comisariado encargado por The London Royal Festival Hall. El resultado es una pieza más orgánica y orientada hacia terrenos de la música concreta y atonal.
El tercer y último encargo es de la galería de arte Barbican. El tema, "Le Jardin de Barbican", te transporta a una selva tropical, llena de ocultos sonidos de insectos, donde una nana-loop-acuática te mece. 3 Commissions es, pues, un trabajo que se mueve entre lo científico, lo chamánico y lo musical y que tiene un resultado difícil y atractivo.