por Antonio J. Albertos

ANTECEDENTES

El Jazz, desde los años 20, ha conocido continuas revoluciones cada década. Del swing al free jazz, pasando por el be bop o el cool, hasta los años 70, con el jazz electrónico de Miles Davis. El jazz es uno de los estilos musicales más camaleónicos y maleables.
Su maridaje con la electrónica era un asunto que más tarde o más temprano supondría algo natural.

En los 70, los sintetizadores empiezan a inundar los escenarios y sus frecuencias sonoras son aplicadas en temas de grupos relacionados con el rock en su versión psicodélica (Pink Floyd), en su versión progresiva (Yes), en su versión cósmica (Tangerine Dream) o, simplemente, alejados del rock (Kraftwerk). Su influencia en el jazz también se va a dejar sentir en esta década en el trabajo del revolucionario Miles Davis o en las primeras composiciones del brasileño Wagner Tiso. Sin duda, el trabajo que Miles Davis realizó durante esta época y en las posteriores no hubiera obtenido el mismo resultado sin los adelantos tecnológicos de los estudios de grabación y las nuevas instrumentaciones electrónicas.

El primero de los discos de Davis que abrió esa nueva vía de investigación con la electrónica fue Bitches Brew (1969). Miles Davis electrocutó su manera de entender el jazz, influenciado sobre todo por la figura de Jimi Hendrix. Se trataba de una música que unificaba los instrumentos electrónicos del rock de Hendrix y la improvisación del jazz de Davis. Esta vez, como en Kind of Blue, Miles volvió a conducir espontáneamente las improvisaciones colectivas de sus noveles músicos (entre quienes aparecían nombres como Joe Zawinul, John McLaughlin, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette), creando atmósferas lúgubres, contundentes y musicalmente llenas de consistencia, que finalmente inauguraron toda la era del jazz enchufado. Después vendría Agartha (1975) un doble álbum en directo donde las texturas electrónicas creadas por el guitarrista Peter Cosey se fusionaban con las influencias musicales de Sly Stone, George Clinton y Jimi Hendrix. Tras un retiro musical que duró cinco años, Miles Davis inició su última etapa creativa alejado sustancialmente del jazz puro para ingresar directamente en el jazz electrónico, la fusión y el pop. En 1981 comenzó este capítulo final con la grabación de una serie de bizarros discos, entre los que destaca Amandla, editado dos años antes de morir. Fue su última obra plenamente reconocida.